我理想的画廊是学术与市场并重的,用学术来带动市场。它应该是一个很好的平台,这个平台除了它自身的专业,还有专业的眼光和诚信。
AMRC:能介绍-下画廊的历史吗?
李宜霖:我们画廊是1982年成立,到明年画廊就成立30年了。开始我们画廊是做复制画,并不是往油画这方面发展。因为在20世纪80年代台湾还没有艺术市场,一些画廊都是刚刚成立,大家对艺术的概念还是停留在一个很初级的阶段。另一方面,那个时候大家开始意识到装修要请一些设计师,在家里摆一些画,而不是普通的家具。所以那时候我们去欧美,特另是美国,进口了一些高品质的复制画,这些画都是有版权的。我们也成为全台湾第一家进口欧美复制画的画廊。
AMRC:都是很出名的作品吗?
李宜霖:对,主要是西方现代大师的作品。从印象派开始,再到立体主义,再到表现主义,但主要还是印象主义的作品。因为那时候台湾的本土意识比较强,而第一代、第二代艺术家都是以画印象主义风格的作品为主,所以那一批作品就淮得特别好之后白于我们画廊的董事长和国内一些朋友的关系非常好,所以我们也买了一些近现代水墨画做推庄但不是我们主要的方向。后来随着大家对艺术品喜好的发展,我们转向西画,经历了印象主义、野兽派、立体派为主的过程: 在90年代,我们也有机会去接触国内第一代的艺术家包括林凤眠、昊冠中、常玉以及赵无极、朱德群的作品。2000年以后,我们正式开始对当代艺术做一些了解。2006年我们正式进入北京,设立了这个空间,经营方向属于现代与当代并重。
AMRC:你理想中的画廊的面貌是什么样子的?目前画廊的经营与你理想中的画廊面貌有何差距?
李宜霖:我理想的画廊是学术与市场并重的。未来我们希望在学术上达到一个很好的高度,然后用学术来带动市场我希望我们也可以像那些国际顶级画廊一样,把一个商业展览办得非常的学术性。但目前我们还没有这样的能力去做到,所以我觉得目前还是要把自身的营运维持好,然后再往这个万向前进。此外,它应该是一个很好的平台,这个平台除了它自身的专业,还有专业的眼光和诚信。我认为一个优秀的画廊在一级市场中应该有好的推广能力。把一个没有名气的艺术家推到一定的高度,这是一个画廊应该做的。
AMRC:亚洲艺术中心的经营特色,以及优势是什么?
李宜霖:我觉得应该还是回归到我们的品牌吧。因为当人们听到亚洲艺术中心,可能想到的不是非常前卫、非常试验性的东西,但是对我们整个画廊和整个团队还是有非常正面的印象。第一,我们有诚信,我们不会卖任何有问题的东西,价格也是相对很合理很实在的。第二,我们用我们的眼光看作品,不经营过于低俗、恶心、暴力、血腥的作品,而是有自己的选择方向。第三,我们有一群非常好的客户,大概有一两千位,这里面10%-20%的人会到拍卖场上去卖东西,剩下的人非常稳定,基本上是为了欣赏和装饰而收藏艺术品的,他们其实是和我们以及艺术家们一起共同成长的二第四,艺术家也是我们的财富。虽然有些艺术家的作品目前还没有被很多人接受,可他的人品让我认为他有可能会成为一个时代的知名艺术家。第五,我们画廊有一个很好的团队,我们尽量在跳脱画廊那种传统的家庭式的经营方法。
AMRC:亚洲艺术中心在台北和北京都有空间,这两个空间在经营上有何差别?或者有没有一些互动?
李宜霖:过去我们也办过一些两岸交流的年轻艺术家巡展或个展。两边主要的方向是一致的,但是我们会做一些细微的调整。像台湾那边会推荐更多的当地比较优秀的艺术家,但可能不会在北京推广。
我们现阶段还是先在亚洲区巩固我们的艺术家。
AMRC:亚洲艺术中心目前代理的艺术家有哪些?这些艺术家从代理之后到现在的市场价格有什么变化?
李宜霖:其实我们真正代理的并没有很多。代理时间短的可能就一年多,长的话可能五六年。所以代理的艺术家里面资历比较深的有毛栗子、李真,还有画油象画的驻品、杨识宏,画当代水墨的潘信华,偏当代一点的华庆。年轻一点的艺术家有荆智勇、郭文、张敬立、廖靖安。这些是完全代理的艺术家。价格方面,除了李真老师,其他艺术家由于台作时间还不长,价格浮动不大,但很稳定。李真老师经营得相对成功一些,他的价格从开始代理到现在增加了大概两到三倍,而且在由Artprice和FIAC出版的2009-2010当代艺术市场年度报告中,根据拍卖交易额,李真被评选为卖得最好的十位当代雕塑家之一。
AMRC:你选择年轻艺术家的标准是什么?
李宜霖:除了作品以外,我要看他的人品,甚至有时我会在人品的考量上超过作品。
AMRC:那你选择艺术家的时候是不是要观察很长时间?
李宜霖:对。首先我会看这件作品是不是适合挂在家里,它的主题、尺寸是不是适合,在这方面给艺术家一些意见。另外还有他是不是有自己的特色,这就回到了作品本身,他的作品是不是有独特的思想,他在艺术创作是不是能反映出一些他的文化背景或认识。第三是他的创作是不是有很高的完整度,特别是技术性部分。我不想要一个有好的概念却粗糙的作品。
AMRC:你们一般是如何支持艺术家的创作的?
李宜霖:这个是分阶段性的。一般的艺术家我们会采取寄卖,进入下一个阶段后,我们会先买断一些,随着合作的加深,买断的比例会增大,之后可能就是全部买断。这是一个比较简单的形式,我们不会提供工作室或给他一年多少钱把他的画包下来。理由是你给他生活费,他的生活无所匿乏,这样难以激发艺术家的爆发力和灵感
AMRC:如果你签约代理一位中国大陆地区的艺术家,会不会和一些国外的机构一起推广?
李宜霖:会,但比较少。因为我们处在一个中国即将崛起的时期,所以我们在现阶段的发展还是以亚洲区为主,而暂时不会非常想要马上推介到西方。我觉得还是需要一个过程,我们也想把作品带到美国、法国,但这不是光想就能做得到的。毕竟每个地区的审美,还有一些主客观条件的不同,都会影响到这种合作。所以我们现阶段还是先在亚洲区巩固我们的艺术家。
为什么是以画廊展览为主,因为这是我们的战场。
AMRC:亚洲艺术中心淮广艺术家的主要方式有哪些?
李宜霖:主要方式是展览,但是是以画廊里面的展览为主。还有是去博览会、美术馆,或是参加一些国际性的活动,或者是双年展。为什么是以画廊展览为主,因为这是我们的战场C所有我刚刚说到的活动都是临时性的,不可能有人天天在那边解说,所以推广的成效是有限的。
AMRC:你们一年举办多少次展览?
李宜霖:北京和台北分别有8-12个,加起来大概超过20个展。
AMRC:展览有什么标准吗?比如在宣传方面?
李宜霖:当然。总的来说,年轻艺术家我们投入的成本会相对少一些,如画册的大小、篇幅。但成熟一点的艺术家,出版的画册就会厚一点大一点,当然主要是看配合的条件怎么样。还有年轻艺术家可能在小的展厅,不过也要看艺术家准备的状况,如作品的数量、大小,我们会做一个综合的评沽。
我们坚决不卖给那些倒卖艺术品的人
AMRC:画廊对于收藏家有何选择的标准吗?
李宜霖:我们坚决不卖给那些倒卖艺术品的人: 一般来说,我会先和收藏家聊,七匕如你喜欢收藏什么,你如何看待这位艺术家等等。然后我们会签一个简单的协议,保证在几年之内不卖出作品。年轻艺术家我们会保护三年,成熟一点的艺术家是五年因为随意抛售最终只有两个结果: 一是拍卖价格很高,一是拍得不好或流拍。如果拍得不好就留下了一个不好的记录,永远都抹不去。如果拍得很高,也有两方面的影响,一是引导更多的客人把作品抛出来,二是艺术家会觉得自己的作品价格高根本不是因为画廊的推庄而且这样画廊和收藏家的成本也会因此增加。还有就是我们希望艺术家的作品分布在世界各个地区的藏家手中,而不是集中在某一个地区或某一个收藏家手中,因为一旦那个地区或收藏家发生变故,这对艺术家的伤害是不可估量的。